掌握多种植物的绘制方法可以显著帮助您创建场景并提升作品的真实感。今天，我将逐步讲解如何绘制树木、叶子、花朵和草叶。本教程中的所有内容均手工完成，不使用纹理笔刷，因此无论您拥有哪些笔刷，都可以重现。
要查看每个教程的完整过程，请观看我上面发布的YouTube视频，其中也涵盖了所有内容。现在就开始吧！
笔刷、设置和图层校正
Forjjol笔刷包能产生很棒的纹理，尤其是在绘制叶子或树皮时。在本实用指南的所有分步教程中都会用到它。
Forjjol 模糊笔刷 ①
Forjjol 笔刷 ⓧ
Forjjol 笔刷 ④
SAI風厚塗り主線 是一款非常适合平滑绘制花瓣和特写叶子的笔刷。调整其笔刷设置，如“涂抹量”、“涂抹密度”和“笔刷密度”，以实现多种功能。
BOKE笔刷 提供了浪漫的灯光效果，非常适合应用于您的场景或单个花朵，为它们增添魅力。在玫瑰绘画的第十四步中可以看到它。
戦場塵笔刷
战场尘埃笔刷 能为您的场景或花朵带来美妙的纹理尘埃或露珠效果。在玫瑰绘画的第十二步中可以看到它。
:: 色调校正 ::
色调校正可以帮助您获得更平衡、更自然的作品。我们将在所有分步教程中使用它们。
有两种方法可以访问色调校正；(图层) -> (新建校正图层) 使校正出现在所有下层图层上，或者 (图层) -> (新建校正图层) 使校正仅出现在一个具有固定编辑的图层上。我已在下方用图片演示了两种访问方法。
色调曲线 可改变图像的对比度，并可以调亮或调暗作品中的单个值。它用于……
白杨树的第七步
白杨叶的第八步
果园草的第九步
玫瑰绘画的第八步
色相/饱和度/亮度 可改变图像中的颜色，调整所有内容的鲜艳度，并使作品变暗或变亮。它用于……
橡树的第九步
橡树叶的第九步
柳树的第五步
:: 渐变 ::
前景色到透明渐变 允许您在画布上拖动鼠标时创建一条平滑的颜色光线。它用于……
树皮的第九步
橡树叶的第八步
柳树的第四步
柳枝的第三步
:: 图层剪裁 ::
将新图层剪裁到基础图层，您可以画布上的任何位置进行绘制，并且只会显示在基础图层上方。要使用此工具，请在图层面板上点击“剪裁到下方图层”。在所有这些分步教程中都会用到它。
树皮
树皮因其极端的纹理而难以绘制。虽然 Clip Studio 在其资源页面上提供了许多纹理笔刷，可以加快绘制树皮所需的时间，但我将逐步徒手绘制它，以便您无论拥有哪些笔刷都可以重现。
第一步；以棕色为底色，我开始勾勒出树皮的大致部分。这些形状可能会因您绘制的树木而异，因此我建议查看参考照片以确认。
第二步；接下来，我拿起我的 Forjjol 笔刷 ④，开始为这些部分增加深度。暂时无需过多细节，因为我们目前正在建立作为所有事物底色的基础颜色。
第三步；为了增添一抹色彩并使我的底色更具多样性，我使用了一个更暖的数值，辅以更暗、更柔和的数值，给树木一种灰烬般的色调。这些颜色使用 Forjjol 笔刷 ⓧ 大致放置，以提供纹理。
第四步；我开始使用 Forjjol 模糊笔刷 ① 将我树木中所有现有内容进行混合。这一步是可选的，但我认为它能让颜色更自然地流动。
第五步；模糊之后，我再次使用比最初绘制时更深的阴影重新定义我的树皮部分。为了增加真实感，请尝试使这些线条不稳定和粗糙，而不是完美的平滑。您可以根据需要通过降低笔刷稳定性轻松实现这一点。
第六步；开始创建纹理表面。我从图像中选择最浅的色调，然后使用色轮进一步将其调亮。在放置细节之前掌握光源的位置很重要，因为这会极大地影响纹理最可见的位置。请记住，表面不是光滑的；它有凸起和不平整的边缘，树皮可能开始从树上剥落。高光通常在面向光源的凸起树皮条的边缘上更为突出。
第七步；开始铺设更暗的数值，再次强调主要的树皮纹理。然后，继续为树皮添加细节和纹理，逐渐建立明暗之间的对比。注意不要让您的纹理图案过于统一，而是在整个树木上改变您使用的形状。
第八步；我们快到尾声了！在设置为“叠加”的新图层上，使用朝向光源的暖色调。如果此图层开始削弱您已建立的一些深度，请在必要时擦除。
第九步；使用设置为“前景色到透明”的渐变 (G) 工具，在一个设置为“正片叠底”的新图层上，创建来自光源另一端的阴影。通过创建额外的“正片叠底”图层来根据需要叠加此阴影。这样就完成了！如果您想进一步增加真实感，可以继续添加额外的纹理细节，但我将在此停止。
橡树
橡树遍布世界各地，包含 600 种不同的橡树品种。因此，它的叶子、大小、形状和颜色会因您选择的单个品种而异。在开始绘制您的树木之前，请决定您将制作哪种变体，并仔细检查以确认它适合您放置它的场景。
第一步；大致勾勒出树皮和最显眼的较低树枝的位置。为您的线稿使用一种与您未来的基础颜色良好融合的颜色。
或者，直接跳到绘制轮廓，而不是先素描。
第二步；通过创建一个新图层并在您的线稿图层下方着色来填充基础。我在此步骤中使用 Forjjol 笔刷 ④ 来提供纹理。然后，将线稿与基础颜色合并，以便日后轻松混合。
第三步；用 Forjjol 笔刷 ⓧ 我为我的叶子涂上底色。为了轻松填充即使是树皮仍然可见的树后边缘，为叶子创建两个新图层，一个放置在您的树干图层上方，一个放置在下方。
请注意，树叶的轮廓不是完全圆形的；它有不均匀的边缘和突出的隆起，其中一些叶束比其他叶束放置得更高。
第四步；用更深的绿色，通过松散地勾勒叶束的边缘，开始为树叶创建深度。它们应该从树干向外延伸。
第五步；使用较浅的颜色，突出显示光源将照射到的单个叶束的顶部。然后开始混合颜色并创建叶子纹理，以表示叶束边缘周围的单个叶子。
第六步；继续混合颜色，并开始用更浅的颜色进一步突出显示叶束顶部的边缘。
第七步；在用于树干的图层上，使用较深的棕色阴影来定义树皮的纹理。将此颜色与第二步中用于树干的原始较浅棕色阴影松散地混合，以暗示额外的阴影。
第八步；通过加深边缘并使用更亮、更暖的颜色作为高光，进一步强调树干的纹理。选择较浅的绿色，在树木的叶束顶部添加额外的亮点，并在树叶的枝条上添加一些较暗的颜色以增加对比度。
第九步；作为最后一步，转到（图层）->（新建校正图层）->（色相/饱和度/亮度），并对您的树木进行颜色调整，直到它达到该物种和光照下常见的正确色调。
:: 橡树叶 ::
现在您已经了解了如何从远处绘制橡树及其整体构图，我们将开始学习如何为近景和前景主题绘制单个叶子。
橡树叶会因您绘制的橡树的种类而异，因此请务必提前研究您正在创建的场景的气候中生长着哪种品种。以下教程将针对白橡树叶，它最适宜在肥沃的土壤和阳光直射下生长。该物种原产于北美。
第一步；从叶子的轮廓开始。它应该大致对称，尽管不一定要完美对称。为了轻松实现对称，请使用对称标尺，或者，绘制叶子的一半，复制图层，翻转它，然后将该复制体移动到另一侧，然后使用填充工具将其填充颜色。
第二步；锁定您的基础颜色图层并在其上方绘制，或者，创建一个新图层并将其剪裁到下方的基础图层。然后将整体高光应用于最靠近光源的位置。叶子在自然界中附着在树上时通常会有一定程度的弯曲，而不是一个平面，所以在着色时请记住这一点。
第三步；使用纹理混合笔刷混合高光。我在此步骤中使用 Forjjol 模糊笔刷 ①。
第四步；使用较深的颜色，开始绘制叶子的叶脉。由于这片橡树叶的表面有相当大的弯曲，叶脉会沿着叶子的弯曲方向绘制，以帮助表示这一点。
提示；叶脉的图案被称为脉序。它会根据您绘制的树木和叶子的种类而异。
第五步；用一点浅绿色，在叶子最受光照的地方添加更明显的高光。这通常是叶子最凸起的部分。
第六步；由于我们的叶子有深度，我们将选择较深的绿色，并在不面向光源的中心叶脉一侧添加阴影。
第七步；用亮色，放大以便您可以清楚地看到叶子的叶脉，并在叶脉和叶柄上添加单独的高光和光泽效果。
第八步；通过在所有图层上方创建一个设置为“叠加”的新图层，为您的光源添加额外的强调。将其剪裁到您的基础图层，或者使用（CTRL + 点击基础图层）仅选择您的基础图层，然后使用渐变 (G) 工具在“前景色到透明”设置下制作一条平滑的光线。从叶子的底部重复此步骤，将图层设置为“正片叠底”并使用较深的颜色以获得平滑的阴影。
第九步；作为最后一步，转到（图层）->（新建校正图层）->（色相/饱和度/亮度），并对您的叶子进行颜色调整，直到它达到该物种和光照下常见的正确色调。
白杨树
白杨树在凉爽地区繁盛生长，可在各种土壤类型和海拔高度找到。它不耐阴。白杨树的一个显著特点是其广泛的根系，从这些根部萌发出自身的克隆体，形成一个具有相同 DNA 的群落。
颤杨是北美分布最广的树种。
第一步；由于白杨树的颜色主要是白色，请确保您的背景不要太亮，以免冲淡树木本身。第一步是在新图层上，创建树木的狭窄轮廓。
第二步；白杨树的一个特点是其主要是浅色的树皮上有突出的黑斑。添加一些斑点或短划线，为您的树木增添特色。
第三步；松散地勾勒出叶子的轮廓。由于白杨树叶子小而圆，且数量通常比橡树等树木少，因此白杨树叶的轮廓应该零星且不那么茂盛。
第四步；用较浅的颜色点出光源将照射到的高光位置。这些点也将有助于表示单个叶子。
第五步；使用较深的颜色，在您的亮部下方和叶束底部点缀阴影。与亮部一样，使用点而不是宽笔触，以更好地表现白杨树的纹理表面。
第六步；考虑到白杨树的位置和周围环境，使用与光源和氛围相得益彰的颜色，在木材上制造阴影。由于这棵树的叶子在秋天变黄，添加一些落叶使其更符合季节的真实感。
第七步；为了让我的白杨树更加突出，我在树后面的一层中用浅青色粗略地绘制叶子周围。此外，我使用深红色来制作树木在地面上投射的阴影。
接下来选择一个深色、接近黑色的阴影，更好地定义白杨树的边缘。最后，通过（图层）->（新建校正图层）->（色调曲线）使用色调曲线，并根据需要进行任何颜色调整，使图像更具活力。
:: 白杨叶 ::
在海拔 8,000 至 10,000 英尺的地区，白杨树从 9 月中旬开始为秋季变色。大多数树木在经历大雪或强风后会失去鲜艳的颜色和大部分叶子。如果计划观赏叶子，监测天气并在恶劣天气来临前前往很重要。
第一步；从叶子的近似对称轮廓开始。白杨树叶边缘不规则，呈圆形水滴状。
第二步；使用较浅的颜色从叶子底部开始创建手动渐变。
第三步；结合红色调和黄色，为叶子中心添加纹理并勾勒一些边缘。我在此步骤中使用 Forjjol 笔刷 ⓧ。
第四步；绘制叶子的叶脉和叶柄。在此步骤中，放大叶子有助于您轻松看清所画内容。与其绘制笔直的叶脉，不如应用一定程度的弯曲和不均匀的宽度，以最好地实现真实感。
第五步；用深红色和亮黄色进一步为叶子添加纹理。我在叶子顶部涂上深红色，以与黄色底部形成对比。
第六步；通过在叶脉不面向光源的一侧进行紧密着色，使叶脉具有明显的立体感。然后，用更亮的颜色，在叶脉受光处添加光泽。
第七步；在“添加（发光）”图层设置中，我将整体叶子光泽放置在最靠近我的光源和光线最能到达的地方。
第八步；- 第九步；最后，转到（图层）->（新建校正图层）->（色调曲线），并对您的叶子进行颜色调整，使其颜色更鲜艳、更生动。
柳树
柳树起源于中国，象征着重生和永生，现已传播到世界各地的温带地区。它在水边生长得特别好。
柳树有 400 多种不同品种，大小和形状各异。
拿破仑·波拿巴在圣赫勒拿岛流放期间在树下感到安逸，后来他死后被葬在一棵柳树下。
第一步；绘制树干的轮廓。大部分树干通常会被柳树垂下的叶子遮挡，因此在早期阶段无需对轮廓过于详细。
第二步；在树干上方的新图层和树干下方的新图层上放置叶子的大致形状，以便轻松填充。稍后会对叶子进行一些擦除以清理和细化，因此将它们放在自己的图层中可以节省时间。
第三步；用较深的颜色标记每个叶束的大致轮廓。与许多树木不同，柳树的叶束是垂直下垂的。
第四步；选择设置为“前景色到透明”的渐变 (G) 工具，锁定您的叶子图层，并使叶子底部变暗。这将有助于为树木增加深度。
第五步；如果您的树木颜色太浅，请使用色相/饱和度/亮度图层校正来降低亮度。这将使后续的高光操作更容易，并更强调即将添加的更亮的值。
第六步；现在是时候详细描绘单个叶片了！如蓝色数字 1-3 所示：
(1) 从面向背光一侧的叶片开始，使用中间色调的阴影。向下绘制，使阴影叶片像一根磨损的绳子。
(2) 获取更亮的颜色，用于面向光源的一侧。重复步骤 1 的过程，但使用此颜色，并在与 1 相对的一侧进行。
(3) 使用新的较深颜色，稍微减小笔刷大小，并放置更引人注目的阴影，以增加明暗之间的对比度。
我在此步骤中使用 Forjjol 笔刷 ⓧ，因为它能创建出色的细节和纹理。
第七步；在新图层上设置为“叠加”，获取暖色和对比的冷色来制作灯光效果。现在您就完成了！
:: 柳叶 ::
柳树的叶子细长，呈浅绿色。叶子附着在长长的垂直茎上，并向两侧发散。
垂柳因雨滴从其枝条上落下时像泪水而得名。
第一步；从狭窄的枝干和茎的轮廓开始。虽然枝干本身可能有一些厚度，但中心叶茎越往下越细。
第二步；在第一步上方创建一个新图层。在第一步中绘制的茎的两侧，从顶部开始向下快速绘制叶子笔触。
第三步；锁定您的叶子图层。现在，选择较浅的颜色，并使用渐变 (G) 工具在“前景色到透明”模式下使叶子底部变亮。这将创建深度感。
第四步；用较深的颜色，继续为叶子添加阴影。阴影在背离光源的叶子上最为突出。
第五步；用更深的颜色，在最靠近中心茎的地方添加额外的阴影。
第六步；使用与光源相符的明亮高光，在光线直接照射到的叶子和树枝上创建光泽。这通常会在叶子或树枝的最高点。
第七步；在所有图层上方创建一个设置为“叠加”的新图层，并将其剪裁到您的叶子上。用明亮、温暖的颜色来形成额外的灯光效果。为新的“正片叠底”图层重复此操作，使用较深的冷色来制作阴影效果。
松树
松树有 111 个品种，其大小、针叶和颜色因树木而异。松树遍布世界各地，用途广泛，有些品种，如欧洲赤松和红松，甚至能在平均零下 50°F 的寒冷温度下存活。
第一步；用较深的柔和棕色，画一条顶部逐渐变细的单线。线条的底部宽度应比顶部更粗。这将是您的松树树干。
第二步；获取柔和的绿色，用轻快、蓬松的笔触勾勒出松针的轮廓。这些应该围绕您的松树树干，并在一定程度上将其遮挡。您可以将这些形状想象成水平拉伸的云朵。
第三步；用较深的柔和绿色，通过在底部和簇群中心随机应用阴影，使绿色轮廓具有体积感。
第四步；使用较浅的绿色调来创建您的松针轮廓的高光。这应该在单个绿色簇群的顶部和中心随机进行。
第五步；使用比第三步中更深的阴影，进一步定义树木在光源另一侧的阴影。
第六步；让我们通过使用较亮的高光在叶簇中形成圆形的尖刺，使单个松针更加突出。偶尔在阴影区域点缀一些粗糙的椭圆形高光，以表示从阴影中伸出的枝条。
同时为树干添加高光和细节。
第七步；为了形成额外的照明，在所有图层上方创建一个新的“叠加”图层，并将其剪裁到您的松针。选择温暖明亮的颜色，使用设置为“前景色到透明”的渐变 (G) 工具，在光源直接照射到的树木一侧制作一条平滑的光线。然后，在同一图层上，使用冷色从另一端制作一条阴影光线。
:: 松枝 ::
松树是常绿树，这意味着它们全年都会保持绿色状态和针叶。它们也是针叶树；它们可以通过从树枝上长出松果来繁殖，以保护其种子。
第一步；为您的树枝绘制一个粗糙、不均匀的轮廓。不要画成平滑、笔直的线条，确保形状粗糙且边缘有纹理。
第二步；使用暗绿色，从您的树枝伸出单个针叶。针叶的末端应在一定程度上是圆形的，而不是尖锐地逐渐变细。在整个树枝上改变这些针叶的长度，使其不均匀，其中一些最小的在树枝底部可见。与其将每根针叶都画直，不如使用曲线和角度来增加多样性。
第三步；锁定您的第二步松针图层，并使用较深的颜色在单个松针上制造阴影。这些阴影在靠近树枝底部的地方最为明显。松针的末端通常不应被遮蔽，因为它们通常是最高点并获得最多的光照。
第四步；用较深的颜色为您的树枝添加纹理。通过放大并沿着树枝的整个长度绘制垂直、粗糙、不均匀的 C 形，可以轻松应用这种纹理。
第五步；为单个松针添加额外的阴影，并为树枝添加高光。光泽也开始放置在单个松针的末端。
第六步；加深树枝阴影并提亮光泽效果，以进一步增加形状的深度和对比度。
草
果园草因其对各种牲畜都可安全食用而常用于牧场。该物种还因其广泛的根系而非常适合水土保持。
第一步 - 第三步；从几根草叶的轮廓开始。逐渐增加草叶的数量。请注意，草不是完美的直线；它具有曲线和变化的宽度，以表示自然生长和维度。
在第三步中，绘制了一根带有仙人掌状突出枝条的细长草。这将是一根含有种子的果园草。
第四步；沿着第三步的茎端制作单独的菱形形状。这些轮廓将有助于稍后可视化种子的位置。
第五步；填充在第四步中制作的菱形形状，并使用较亮的颜色在面向光线的一侧添加高光点，并使用较深的颜色在另一侧制作阴影点。这应该粗略地完成，以形成种子的纹理。
第六步；用较浅和较深的颜色，开始定义单个草叶的高光和阴影。
第七步；明亮的高光点在叶子和种子的最高点增加了光泽，而深色阴影开始更好地定义其最阴影处的单个草叶。
第八步；在所有图层上方设置一个新图层为“叠加”，草叶的顶部以暖色调平滑着色，以获得额外的灯光效果。
第九步；如果您的草缺乏深度，通过（图层）->（新建校正图层）->（色调曲线）应用色调曲线，并增加植物的整体对比度。
第十步；为了快速为您的种子实现不同的颜色，以便更好地将它们与其余的草区分开来，创建一个设置为“颜色”的新图层，并将其剪裁到您的下方种子图层。用棕色、米色或金色覆盖种子，并根据需要降低不透明度，以实现更平滑的过渡。
花朵
:: 风铃草 ::
风铃草，又称铃铛花，常象征感恩、谦逊、魅力和永恒的爱。由于其与死亡的关联，它也常被种植在坟墓上。
风铃草约有三百种不同的品种，形状、大小和颜色各异。蓝色或紫色往往是最常见的颜色。
这种花是多年生植物，意味着它可以存活两年或更长时间。它通常在六月开始开花，并持续到霜降。
第一步；从花的茎开始。它有一些曲线，特别是花朵将悬挂的地方。茎的边缘较厚，因为它们是连接花朵的部分。
第二步；在茎的末端制作花朵的轮廓。这个轮廓呈钟形；它具有圆形的底部和外翻的边缘。
第三步；通过在第二步中创建的钟形基础上添加，形成单个花瓣的轮廓。请记住您的花朵朝向哪个方向，因为这会改变整体轮廓。
第四步；用较浅的颜色在您的花朵上制作纹理高光。我发现最好的方法是放大，并从花朵的基部到花瓣的末端制作混合条纹。
第五步；使用较深的颜色作为阴影，定义单个花朵的底部以创建深度。这一步的阴影相当笼统，没有太多细节，因为我们将在第六步中进一步为阴影添加纹理。
第六步；更详细地刻画阴影，为花朵添加额外的纹理。这种纹理可以通过从花朵基部到花瓣边缘制作混合条纹来轻松完成，就像第四步中那样。勾勒花瓣的边缘，但请记住不要在光源照射到的地方添加太多阴影。
第七步；继续叠加阴影以增加对比度，并着手为绿色茎部着色和高光。
第八步；明亮的青色用于突出花朵的高光。这些高光位于花朵圆形基部的最高处。茎部也获得一些光泽效果。
:: 玫瑰 ::
玫瑰起源于中国，现已传播到世界各地，成为爱情和激情的象征。它有各种不同的颜色，茎上通常有刺，以防止动物食用。
第一步；画一个不规则的圆形，两边各有一条线向下延伸。然后，在圆形一端的内部添加一个三角形。在三角形内部画一个小漩涡。这将是花朵的中心。
第二步；螺旋图案从圆形的一侧开始，绕圈，最终在完成两个循环后停止。添加一些曲线，偶尔将螺旋分成几个部分。
第三步；花瓣的中间层通过将不规则的曲线相互堆叠形成。
第四步；最后，我们来到花瓣的外层。就像制作风车的叶片一样，创建重叠的不规则曲线。改变花瓣的大小，使其具有多样性。
第一步；从您在玫瑰轮廓部分创建的线稿开始。确保线条的颜色比您的花朵基础颜色更深一些。
第二步；用花朵的基础颜色填充轮廓。您可以通过使用（魔棒工具）->（点击线稿外部）->（反选）-> 在线稿下方新建图层（填充）来轻松在 Clip Studio 中填充线稿。
第三步；使用模糊工具模糊线稿。使用纹理模糊工具可能会有所帮助。
第四步；为花瓣边缘添加阴影。花的中心通常是最暗的，因为那里的花瓣特别紧密。
第五步；用更深的数值进一步叠加阴影。如果花瓣轮廓变得过于模糊，请重新定义它。
第六步；用浅色，在花瓣的最高点添加高光。现在使用这种较亮的颜色定义花瓣边缘也有助于增加对比度和分离感。
第七步；用更深的颜色，放大花朵，进一步定义花瓣的边缘，同时在形状中创建更详细的褶皱和曲线。
第八步；如果您的图像变得太暗或太亮，或者您手动难以突出明暗对比，现在是时候进行色调曲线调整，使其脱颖而出。为此，请通过（图层）->（新建校正图层）->（色调曲线）进入色调曲线。
第九步；如果您的花朵看起来过于平淡和统一，可以考虑通过创建一个设置为“颜色”的新图层，将其剪裁到您的下方花朵图层，并混合一些更饱和的颜色来增加更多有趣的色彩和活力。
第十步；创建两个新图层并剪裁到您的花朵图层，一个设置为“叠加”，一个设置为“正片叠底”，以进一步创建明暗效果。现在使用“正片叠底”图层可以轻松地根据需要调暗花朵的中心。
第十一步；在所有图层上方创建一个剪裁到您的花朵图层的新图层，使用渐变 (G) 工具在“前景色到透明”模式下，在花朵顶部制作光线，并在底部投射阴影。
第十二步；为了获得额外的效果，尝试在您的花朵上方添加一些来自 戦場塵笔刷 / 战场尘埃笔刷 的粒子。现在您已经完成了玫瑰本身的绘制！
第十三步；为了制作一个简单的背景，拿起您的 Forjjol 笔刷 ⓧ，在您的花朵下方的一个图层上，开始在画布上制作阴影。如果您愿意，可以用 Forjjol 模糊笔刷 ① 将这个阴影的边缘模糊。
第十四步；在所有图层上方新建一个图层，用 BOKE笔刷 添加散景飞溅效果。然后将其设置为“发光减淡”图层设置。
后记
感谢大家的阅读！如果您觉得这有帮助，请务必点赞并评论。我非常感谢任何关于如何让我的教程在未来变得更好的反馈！٩(◕‿◕)۶